EyeseyeS

La belleza CHARLES BAUDELAIRE

2010-02-13T19:45:00.000-08:00

XVII- La belleza

Bella soy, ¡oh mortales!, como un sueño de piedra,
y mi seno, que a todos siempre ha martirizado,
para inspirar amor a los poetas medra
a la materia igual, inmortal y callado.

En el azul impero, incomprendida esfinge;
al blancor de los cisnes uno un corazón frío;
detesto el movimiento que a las líneas refringe,
y nunca lloro como jamás tampoco río.

Los poetas, al ver mis grandes ademanes,
que parecen prestados de altivos edificios,
consumirán sus días en austeros afanes;

Pues, para fascinar a amantes tan propicios,
tengo puros espejos que hacen las cosas bellas:
¡mis ojos, tan profundos, como eternas centellas!

mismo poema anterior otra versión de traducción

2010-02-13T19:42:00.000-08:00

La belleza
Yo soy bella, ¡oh mortales! , como un sueño de piedra.
Mi seno -donde el hombre se desangra y expira-
Mudo, infinito amor al poeta le inspira,
Coronada de rosas lo mismo que de yedra.

Campea en el azul -esfinge impenetrable-:
Bajo alburas de cisne llevo un alma de nieve;
Odio los movimientos que las líneas remueve;
Lo mismo ignoro el llanto que la risa inefable.

Los poetas, absortos frente a mis actitudes
-Que asumidas parecen de altivas magnitudes-
Consumirán sus días sondando las edades;

Que tengo para embrujo de amadores tan fieles,
-Espejos que trasmutan las guijas en joyeles-
Mis ojos, grandes ojos, de eternas claridades.
CHARLES BAUDELAIRE
Versión de Carlos López Narváez

El «Yo pecador» del artista POR BAUDELAIRE

2010-02-13T19:39:00.000-08:00

El «Yo pecador» del artista

¡Cuán penetrante es el final del día en otoño! ¡Ay! ¡Penetrante hasta el dolor! Pues hay en él ciertas sensaciones deliciosas, no por vagas menos intensas; y no hay punta más acerada que la de lo infinito.
¡Delicia grande la de ahogar la mirada en lo inmenso del cielo y del mar! ¡Soledad, silencio, castidad incomparable de lo cerúleo! Una vela chica, temblorosa en el horizonte, imitadora, en su pequeñez y aislamiento,
de mi existencia irremediable, melodía monótona de la marejada, todo eso que piensa por mí, o yo por ello -ya que en la grandeza de la divagación el yo presto se pierde-; piensa, digo, pero musical y pintorescamente, sin
argucias, sin silogismos, sin deducciones.
Tales pensamientos, no obstante, ya salgan de mí, ya surjan de las cosas, presto cobran demasiada intensidad.
La energía en el placer crea malestar y sufrimiento positivo. Mis nervios, harto tirantes, no dan más que vibraciones chillonas, dolorosas.
Y ahora la profundidad del cielo me consterna; me exaspera su limpidez. La insensibilidad del mar, lo inmutable del espectáculo me subleva... ¡Ay! ¿Es fuerza eternamente sufrir, o huir de lo bello eternamente? ¡Naturaleza encantadora, despiadada, rival siempre victoriosa, déjame! ¡No tientes más a mis deseos y a mi orgullo! El estudio de la belleza es un duelo en que el artista da gritos de terror antes de caer vencido.
CHARLES BAUDELAIRE.

2010-01-11T17:22:00.000-08:00

esta sesion realmente me gusto les recomiendo que entren en la page de los estilistas de estas fotos... son realmente bueeeeenos, ademas ellos no c encargan solo de estilismo del cabello sino de los atuendos por completo obvio, y sus colaboraciones cn el fotografo Paco Peregrin son excelentes.

Fotografo Jose Luis Tabueña (www.joseluistabu.com) para Revista Inspire (www.inspire-magazine.sk

Estilismo Kattaca (www.kattaca.com )

mi favorita :D

SURREAL Kuksi

2010-01-10T20:24:00.000-08:00

Kris Kuksi lo encontre en deviantart por pura casualidad!!, bien interesante su trabajo, bastante fuera de lo comun, bastante original. por ak les dejo su deviant http://kuksi.deviantart.com/ y puse pocas images para que chequeen por ustedes mismos

Fashion Wars

2010-01-09T12:36:00.000-08:00

Photo shoot de el fotógrafo Alvaro Villarubia, con poderosos accesorios de el genio Manuel Albarrán

no he tenido mejor alimento visual en todo el dia que estas fotos.... ambos artistas me fascinan y en conjunto han logrado un material maravilloso y exquisito de contemplar.

Marcin Twardowski

2010-01-09T10:26:00.000-08:00

Marcin Twardowski es un fotografo polaco, la verdad no recuerdo como fuy a dar con sus

fotos pero termine revisando toda su galeria en Deviantart...les dejo algunas de las fotos

que me gustaron de su portafolio,su pagina http://twardowskimarcin.carbonmade.com/

y su deviantart http://kaunau.deviantart.com/

YOR SUN IT SHINES

OLD TRICK

BAD HUSBAND

HOMMELESS

CRY ME A RIVER
la textura que aplica en muchas de sus fotos me fascino, creo que este fotógrafo tiene un toque que lo hace diferente al común de los fotógrafos.

Vmagazine CURVAS ! AL FIN

2010-01-08T21:28:00.000-08:00

el tema de las modelos de talla grande ha representado una controversia para algunas personas, pero a mi me parece que una mujer bella; lo es independientemente de su talla, de su cultura o su color de piel, pero no ahondare mas en un tema tan profundo y para el cual no he redactado un comentario decente, asi que los dejo cn estas bellezas de mujeres que rebozan de actitud y talento !

Vmagazine

Fotografo : Sølve Sundsbø

Modelos: Candice Huffine, Marquita Pring,
Michelle Olson, Tara Lynn (Ford NY),
Kasia P (Click)

Enchanted Doll-el arte de Marina Bychkova

2010-01-08T19:51:00.000-08:00

Marina Bychkova

Nacio en el Sur-Oeste de Siberia, Rusia en 1982 y catorce años más tarde emigró a Vancouver, Canadá. Alli se gradua de High School en 2001 y luego de Emily Carr Institute of Art and Design en 2006 con una Licenciatura en Bellas Artes.

realmente no hay mucho mas que decir de ella pues sus piezas son simplemente maravillosas y hasta para los que jamas han tomado una muñeca en su vida son cautivadoras, sin mas preambulos les dejo algunas fotos de sus trabajos y el link a su page http://enchanteddoll.com/ tambien tiene un concurso http://www.enchanteddoll.com/blog/?p=816 que es una maravillosa oportunidad pues sus muñecas no son muy accesibles jajaja, pero valen lo que valen pues esta joven utiliza materiales de alta calidad y un acabado impecable en sus muñecas.

SAPPIRE

KIA-THE NYMPH WATER

EMERALD

YOUNG CIXI

BRIDE OF FRANKENSTEIN

AGNETA

CINDERELLA

SHAPESFITER

LOLITA

El Bosco-Jeroen Anthoniszoon Van Aeken

2009-11-13T17:35:00.000-08:00

Jeroen Anthoniszoon Van Aeken nace en Holanda en el poblado de Hertrogenbosch alrededor de 1450 no se conocen muchos datos acerca de su vida, su abuelo, su padre, sus tíos, su hermano y el eran pintores por tradición familiar y seguidamente su hijo.

Su hermano Boose hereda el taller familiar por ser el mayor de los hermanos, siendo así el único con derecho a portar el apellido Van Aeken por el cual ya era reconocido ese taller.

En 1480 decide abrir su propio taller y para diferenciarse de su hermano y del taller familiar, latiniza su nombre de pila transformándolo en Hieronymus y el apellido por su ciudad natal (Hertrogenbosch) simplificándolo a Bosch, nombre que en España derivo “el Bosco”, en este mismo año conoce a Aleyt Van Meeverne, una joven de buena familia de la cual queda prendado, y se casan en este mismo año.

En Hertrogenbosch (lugar que nunca abandono) pagaba uno de los tributos mas altos de la ciudad, y vivía en los alrededores de la plaza mayor ( la mejor zona de la ciudad) por lo cual se deduce que sus encargos fueron numerosos, tampoco es un secreto que su clientela eran burgueses, clérigos y nobles, tanto así es su fama que se extiende hasta la corte borgoña pues en 1504 “Felipe el Hermoso” pago de treinta y seis libras por el encargo de un juicio final al maestro holandés, también realizo los vidrieros de la catedral de su ciudad, cuadros de renombre como “La Coronación De Espinas”, “El Carro De Heno” y “La Nave De Los Locos”

También esta “la extracción de la piedra de la locura” una obra llena de simbolismos burlones, en la obra aparece un falso doctor que en vez de un birrete lleva un embudo en la cabeza (símbolo de la estupidez), extrae la piedra de la cabeza de un individuo mayor y grueso que mira hacia nosotros, aunque en realidad lo que está extrayendo es una flor, un tulipán. Su bolsa de dinero es atravesada por un puñal, símbolo de su estafa. Es usado como expresa crítica contra los que creen estar en posesión del saber pero que, al final, son más ignorantes que aquellos a los que pretende sanar de su “locura”. Un fraile y una monja están presentes también en la escena; la religiosa lleva un libro cerrado en la cabeza, esto puede ser una especie de alegoría a la superstición y a la ignorancia de las que se acusaba fuertemente al clero; esta figura femenina puede ser entendida igualmente como una bruja con el libro de los conjuros sobre la cabeza; el fraile sostiene un cántaro de vino. El tema del cuadro unido al formato circular en que se realiza podría remitir en cierto modo a un espejo, y así parece arrojar al mundo la imagen de su propia estupidez al desear superarla de este modo tan erróneo. La leyenda que aparece escrita en el cuadro dice Meester snyt die Keye ras, myne name is lubbert das, que significa Maestro, extráigame la piedra, mi nombre es Lubber Das. Lubber Das era un personaje satírico de la literatura holandesa que representaba la estupidez. Viene a decir “mi nombre es tonto”

La obra de este artista devela la debilidad humana, proclive al engaño y a las tentaciones, recogiendo los fantasmas de los años finales de la edad media, en las que la salvación tras la muerte era una gran obsesión. El Bosco sobrevivió a una época llena de caos y confusión tanto social-religiosa como político-económica, los estados nacionales brillaban por su ausencia, en los terrenos rurales se imponía la ley del mas fuerte, la ignorancia y el analfabetismo estaba en un nivel critico de 90%, la esperanza de vida era de 40 años promedio, y además una época en la que la iglesia era un antro de corrupción y derroche de lujos, y gracias ha esto, siendo atacada por los grupos heréticos que pretendían reestablecer el primer cristianismo en el que se compartían lo bienes. Su obra fue mayormente religiosa llena de simbolismos mediante los que representaba a sus congeneres hundiéndose en el pecado, o cotidianidades.

Pero es quizás, el tríptico de “El Jardín De Las Delicias” su obra mas celebre, la cual desata una serie de versiones y teorías acerca de una manera de pensar totalmente diferente a lo que se conoce del Bosco. Hay una teoría de el historiador Wilhelm Franger en 1947 asegura que el jardín de las delicias fue encargado al Bosco por Jacob de Almaigen, un acaudalado noble que fue líder en la época de el Bosco de la hermandad del espíritu libre (el cual eligió como lugar para su rebautizo en la doctrina eligió Hertrogenbosch), también conocidos como Adamitas, (de la que franger asegura que el Bosco era perteneciente) una secta fundada por carpocrates en el siglo II, los cuales practican la promiscuidad y rechazaban el matrimonio, pues proclamaban el culto a Adán y el retorno al paraíso puro asegurando que el matrimonio había sido impuesto a consecuencia de el pecado de Eva.

La observación habitual del Jardín De Las Delicias nos dice que mediante la imagen de desnudez el artista moraliza y critica el exceso sexual, en cambio desde la perspectiva de Franger, ilustra el goce y la desinhibición de las prácticas sexuales de los Adamitas.

En la parte del “infierno” de este tríptico aparecen elementos, símbolos y señales que pudieron haber llevado al Bosco a la hoguera; tales como la mano de Dios atravesada con un puñal, un cerdo vertido con un tocado de monja, un clérigo con tripas putrefactas, aunque también se puede notar claramente la critica a la creencia en “falsos” ídolos .

No se sabe a ciencia cierta cuando fallece Jeroen Van Aeken pero se habla de agosto de 1516) dejando un legado que seria muy imitado en el siglo XVI, tales como Pieter Brueghel el Viejo, y Pieter Huys. Este hombre fue de cierta manera pionero en el surrealismo 4 siglos antes de su “descubrimiento”.

Tras su muerte, el rey Felipe II de España, conociendo la colección que de las obras de 'El Bosco' había hecho Felipe de Guevara, se interesó por su obra, adquiriendo varias de sus pinturas; la atracción que Felipe II tenía por las obras de 'El Bosco' es curiosa, en su lecho de muerte mando a que colocaran todas las obras del Bosco pertenecientes a su colección (entre las cuales estaban “La Mesa De Los 7 Pecados”,”La Extracción De La Piedra De La Locura” y el tríptico de“El Jardín De Las Delicias” )en la pared frente a su cama y apoderándose de el las alucinaciones y la obsesión falleció en 1598.

2009-06-25T20:04:00.000-07:00

Nerviosas líneas, angulares y caprichosas, obsesión erótica, ruptura de los parámetros del arte tradicional liso y sin compromisos, colores antinaturales y matices fúnebres son algunas de las características de la creación de el artista austriaco Egon Schiele.

Nace el 12 de junio de 1890, en Austria, hijo de un jefe de estación ferroviaria y una joven oriunda de Krumau-Bohemia ( actual Republica Checa), en 1905 es encargado a su tío, debido al trágico fallecimiento de su padre (hecho que lo marcaría debido a su temprana edad adolescente), su tío con esperanzas de que Egon siguiera las líneas familiares intenta introducirlo en el mundo ferroviario, pero al darse cuenta del prometedor talento artístico de su sobrino ( debido a que en esta época el talento del joven se delato en retratos), decide enviarlo a Viena en 1906, para cursar así estudios avanzados en dibujo y diseño en la Academia de Bellas Artes de Viena, fundada en 1692, como una academia privada por el artista Peter Strudl, la cual cuenta con ya larga trayectoria.

Debido a los estrictos parámetros conservadores de la academia, se frustra y deja dicha institución en 1909 y funda la Neukunstgruppe (grupo del nuevo arte), grupo conformado por Hans Böhler, Albert Paris von Gütersloh ( de quien Schiele hace un retrato), Rudolf Kalvach y otros, liderados por Schiele, demandaban una total independencia de los cánones tradicionales en pintura.

En el mismo año conoce la teoría artística de la Secesion Vienesa y a Gustav Klimt quien fue el primer presidente de la misma (el cual se convertiría para el en una influencia ineludible en la gran mayoría de sus trabajos); asociación artística que fue fundada en 1897 por un grupo de 19 artistas vieneses.

La temática de esta asociación fue la búsqueda de la reinterpretación de los estilos del pasado ante los embates de la producción industrial que estaba desnudando estructural y estéticamente el arte, la Secesion vienesa toma parte de lo que es la severidad y la sobriedad formal de la pintura y la adecuan a su manera de ver las cosas y el mundo, tomando en cuenta que Austria atravesaba por uno de los momentos mas significativos llamado por algunos su periodo mas brillante por el contraste de los conflictos que estaban sobre la mesa en el plano social, económico, y político, contra el surgimiento de un ambiente idealista, en el que Austria se dio a conocer como la cuna del psicoanálisis.

En 1911 conoce a “Wally” (Valerie Neuzil) de 17 años con quien entabla una relación amorosa y se convierte en su modelo para alguno de sus mejores cuadros, (así como su hermana también fue su modelo preferida y compañera de juegos durante muchos años).

Viendo que su relación jamás podría dar frutos en una sociedad aun conservadora y cerrada, se trasladan al pueblo de Krumau ( lugar de nacimiento de su madre), en 1912 se desata el escándalo interrumpiendo abruptamente la tranquilidad de el artista, es acusado de corrupción de menores por la temprana edad de su amante, además de esto Egon acostumbraba retratar desnudos y en posiciones que parecían obscenas a los niños que se acercaban a su casa, por lo que su obra se considero un tanto pornográfica, la conclusión de este incidente es el arresto temporal de Schiele y la quema de uno de sus dibujos. Al librarse de esta situación, se dirige nuevamente a Viena, donde su maestro y amigo Gustav Klimt le ayuda presentándole a ricos mecenas, obteniendo así numerosos encargos, volviendo a lo alto de la escena artística austriaca.

En 1913 comienza a colaborar con la revista “Die Aktion” la cual se centraba en una temática literaria y política, editada por Franz Pfenfort desde 1911 hasta 1932, promoviendo el expresionismo literario y tenia una perspectiva de izquierda, al principio esta revista se publicaba semanalmente, desde 1926 cada dos semanas y a partir de 1929 esporádicamente.

En ese mismo año conoce Edith y Adele Harms dos hermanas de clase burguesa y tras cortejar a ambas se casa con Edith en 1914, el matrimonio lo doto de una nueva estabilidad y resurgió en una nueva fuerza pictórica influido por la obra del pintor suizo Ferdinand Hodler.

Pocos meses después se sobrevino la primera guerra mundial y Egon por pertenecer a lo que se consideraba la elite intelectual, no es enviado al frente. En otoño de 1918 la epidemia de la gripe española ( que causo mas de 20 millones de muertos en Europa) asolo Viena, llevándose consigo a Edith Schiele, la cual contaba con seis meses de embarazo, tres días después el 31 de octubre habiendo terminado ya la guerra muere Egon Schiele a la corta edad de 28 años.

Sin duda alguna Egon Schiele fue una de las grandes potencias del expresionismo austriaco conjuntamente con su amigo Gustav Klimt y Oskar Kokoschka. Sus líneas, miedos y obsesiones quedaron plasmadas en sus maravillosas obras cargadas de tanta fuerza y personalidad que se convierten en piezas inolvidables por su crudo y desfigurativo estilo tanto moral como físicamente al representar el desnudo o por su lamentable perdida a tan joven edad, aun teniendo material y fibra que mover en cada uno de nosotros mediante sus cuadros, pero dejo una vasta producción pues llego a hacer hasta 160 cuadros por año, y se convirtió en uno de los artistas de mayor reconocimiento a nivel internacional y atemporal.

2009-05-17T10:33:00.000-07:00

Sebastiao Salgado

sebastiao salgado, poco a poco se ha convertido en uno de mis fotografos favoritos (ademas de que lo descubri hace poco), la fuerza de las imagenes que plasma mediante su camara lo han hecho merecedor de un reconocimiento inegable, si estan interesados en su bio visiten http://www.unicef.org/spanish/salgado/bio.htm

NEGRET

2009-04-28T20:37:00.000-07:00

Hey bueno tengo este nuevo blog abandonado. Bueno pues la cosa va asi, estoy haciendo una presentacion en power point ( de tarea y eso) y estoy tratando el tema de Arte Latinoamericano de los años 70 ... ( hubiera preferido los 60... pero bueh) y bueno entre los pocos artistas de los que he leido esata Edgar Negret y me gusto mucho su obra, de hecho hace tiempo ya vi por primera vez su obra ... pues estaba trabajando en la marqueteria de una galeria de arte, y alli habian varias piezas de Negret, asi que quize hacer una breve reseña de su bio. y mas que todo mostrar algunas de sus obras que es la verdadera bio. de un artista.

Edgar Negret fue un escultor colombiano. Hijo de una familia aristocrática, su padre fue el general Negret. En 1946 hizo su primera exposición individual y durante los años cincuenta residió en Nueva York, París y Madrid. Sus materiales de trabajo fueron muy diversos desde los inicios, pues incluían el yeso, la cerámica, el acero y el hierro, aunque posteriormente el aluminio pasó a ser el más utilizado. Gaudí y Brancusi fueron los artistas que más influyeron en su formación, y entre sus obras cabe destacar La cabeza del poeta Valencia (1944), Templo (1970), Negret y navegante núm. 2 (1974), Dinamismo (1974), Vigilantes (1978), Tótem (1978) y Metamorfosis (1982). En su última etapa introdujo en su obra colores estridentes inspirados en motivos incaicos, como en la serie Muros del Cuzco (Casa Negret, 1990).

Pajaro

de la serie "Navegantes"
deduzco que es de la serie de "puentes"
Puente a Caracas
Estrella
Flor
Calendario
Carabela

de la serie "Navegantes"

Sol de Negret en el aereopuerto Jose Maria Cordova.

el primero y sin sentido

2009-04-11T20:33:00.000-07:00

Bueeeeeenas noches, pues a ver esta es mi primera entrada, pues la verdad este blog es para compartir todas esas vainas (cosas) raras, interesantes, hipnotizantes y etc. Etc. Etc.

mas que nada para variedades de tooodo tipo desde moda hasta bandas de metal o de electro pop o lo que sea que se me venga en gana ! o lo que se atraviese en mi camino! a ver, ya que no tengo mis links ahorita porque no estoy en mi pc, comezare solo metiendo imagenes que me gusten o fotografias seh... las metere variadas de moda, sociales, intervenidas, historicas bla bla bla...luego montare mas

Juan Gatti
(mas de Juan Gatti en http://www.mfilomeno.com/ )

Jean François Campos

Jean François Campos
(mas de Jean François Campos en http://www.mfilomeno.com/)

Brian Molko vocalista de Placebo

Sophie Ellis Bextor

Sebastian Faena Photo

la hermosa cantante "Sade"

Condesa de Castiglione
(the game of madness=el juego de la locura) Pierre-Louis Pierson 1863–66
(mas acerca de la Condesa de Castiglione en http://rrose.espacioblog.com/ )

Putney Photography.